La Orquesta Nacional de Gugak, adscrita al Teatro Nacional de Corea, presentará la exhibición final de su 'Proyecto Compositores 2026' el 21 de agosto en el Teatro Daloreum del Teatro Nacional. Cinco compositores emergentes —Kim San-ha, Park Da-eun, Park Jun-seok, Lee Jae-jun y Jung Ji-yoon— estrenarán cinco nuevas obras, culminación de aproximadamente seis meses de trabajo dedicado. Se espera que este evento inyecte nueva vitalidad al ecosistema creativo de la orquesta de gugak, la música tradicional coreana.
Impulsando el futuro del Gugak: El 'Proyecto Compositores'
Iniciado como parte de la iniciativa del Teatro Nacional de Corea "Teatro Nacional Creador de Valor", el 'Proyecto Compositores' tiene como objetivo descubrir y cultivar a la próxima generación de creadores arraigados en la música tradicional coreana. Basándose en el éxito del 'Proyecto Directores' (2022-2024), que formó a directores especializados de orquesta de gugak, la Orquesta Nacional de Gugak amplió su enfoque a la composición en 2025. Este programa ahora identifica y nutre a compositores emergentes que liderarán el futuro del gugak.
Este proyecto se distingue de las convocatorias abiertas típicas que simplemente solicitan obras terminadas y ofrecen oportunidades de interpretación. En cambio, proporciona un apoyo práctico integral que incluye mentorías, talleres y sesiones de lectura, diseñados para mejorar las capacidades creativas de los compositores emergentes. Un aspecto clave es ofrecer la oportunidad de probar y refinar composiciones orquestales de gugak a gran escala a través de interpretaciones en vivo. Esta valiosa oportunidad ayuda a los compositores a cerrar la brecha entre su visión musical y su realización, una característica que ha obtenido un reconocimiento significativo.
Una selección rigurosa y mentorías sistemáticas dan forma a las nuevas obras
La convocatoria para la segunda cohorte del 'Proyecto Compositores 2026' estuvo dirigida a compositores menores de 34 años, tanto nacionales como internacionales. De 25 solicitantes, ocho fueron seleccionados inicialmente basándose en evaluaciones de sus partituras y propuestas de proyecto. Para asegurar una calidad artística aún mayor en las interpretaciones de este año, se introdujo una evaluación interna intermedia. En junio, tras demostraciones y encuestas realizadas por miembros de la Orquesta Nacional de Gugak, una evaluación exhaustiva de la comprensión de cada compositor sobre la orquesta de gugak, la completitud de su obra y su potencial de desarrollo llevó a la selección final de cinco compositores: Kim San-ha, Park Da-eun, Park Jun-seok, Lee Jae-jun y Jung Ji-yoon.
Durante el proyecto, el programa de mentoría práctica se mejoró significativamente. El director Kim Sung-guk, quien lideró el 'Proyecto Compositores 2025', participó este año como facilitador, guiando la dirección creativa de los compositores emergentes. Además, Son Da-hye y Hong Min-woong, compositores residentes de la Orquesta Nacional de Gugak en 2025, actuaron como mentores, proporcionando valiosos consejos prácticos. Este apoyo sistemático permitió a cada compositor desarrollar su estilo individual al tiempo que integraba las percepciones de expertos, prometiendo obras pulidas y completas para el estreno.
Cinco nuevas perspectivas que fusionan tradición y modernidad
El concierto estrenará cinco nuevas obras, cada una de aproximadamente 10 minutos de duración, que reflejan las perspectivas únicas de los compositores y su profunda comprensión de la orquesta de gugak. La primera parte comienza con 'Shindorim Station, About Its Congestion' de Lee Jae-jun, que traduce el dinámico ajetreo y bullicio de la estación de metro Shindorim de Seúl, que atiende a cientos de miles de personas a diario, en un vibrante tapiz de colores orquestales de gugak. A continuación, 'Seomgeuneul' (Sombra de la Isla) de Kim San-ha reinterpreta melodías y ritmos directamente extraídos del ritual Jeju Chilmeoridang Yeongdeunggut, transmitiendo el mensaje curativo inherente en el 'gut' (ritual chamánico). La primera parte concluye con 'Boksakkot Noleum' (Juego de la Flor de Durazno) de Park Da-eun, una pieza caprichosa que imagina a inmortales extranjeros visitando el reino coreano de los inmortales para disfrutar colectivamente del 'pungnyu' (una búsqueda artística tradicional coreana).
La segunda parte comienza con 'Yeokkeumneungseon' (Cresta Entrelazada) de Jung Ji-yoon. Esta pieza utiliza técnicas compositivas de Honam Udo Nongak y Utgari Nongak, géneros de música tradicional campesina coreana, para evocar el viaje de ascender y descender montañas, un tema que resuena profundamente con los patrones de la vida humana. El gran final será 'Soeui Kkum' (Sueño de Hierro) de Park Jun-seok, una obra inspirada en 'Bulgasari', un monstruo mítico devorador de hierro del folclore coreano. Representa poderosamente la transformación del hierro, inactivo durante mucho tiempo en las profundidades de las montañas y soñando, a medida que gradualmente cobra vida y se transforma en una criatura colosal, transmitido a través de melodías que son a la vez profundas y a veces etéreas, prometiendo un fuerte impacto.