韓国伝統公演芸術財団（理事長：ペ・ヨンホ）は、次世代の国楽（韓国伝統音楽）アーティストを発掘・育成するため、「2026新進国楽芸術家実験舞台」を8月15日から9月10日まで、伝統公演芸術創造センター内のクァンム舞台で開催します。このイベントには、伝統から現代まで多岐にわたる国楽を披露する24の新進国楽チームが参加します。
次世代の才能を育む「新進国楽芸術家実験舞台」
韓国伝統公演芸術財団が主催する「新進国楽芸術家実験舞台」は、国楽アーティストのレパートリー開発と公演機会を支援することで、意欲ある次世代の才能を発掘・育成する主要なプラットフォームとなっています。今年は8月15日から9月10日まで、伝統公演芸術創造センター内のクァンム舞台で、斬新かつ実験的な公演を披露する24チームが登場します。
この取り組みは、他の若手国楽アーティスト支援プログラムとは異なり、伝統国楽と創作国楽の分野を明確に分けて支援しています。さらに、地方の芸術団体を積極的に選定・支援することで、地域アーティストの機会を拡大し、国楽セクター全体のバランスの取れた成長を促進しています。
パンソリから創作音楽劇まで：伝統的な声楽・器楽の多彩な披露
「2026新進国楽芸術家実験舞台」は8月15日、カン・ナヒョンによる江山制沈清歌（カンサンジェシムチョンガ）パンソリ完唱で幕を開けます。声楽部門には、伽耶琴（カヤグム）屏唱（伝統的な伽耶琴演奏に歌を伴う形式）と民謡を融合させるカヤグム屏唱グループMEAN、女唱歌曲（女性ボーカルによる叙情歌）の優雅さを披露するチャン・ミョンソ、寿宮歌（スグンガ）パンソリを演じるハン、演技と国楽を組み合わせるチャガクウォン・アクサドゥル、鳳山仮面劇（ポンサンタルチュム、伝統仮面舞踊）を現代的に再解釈するイーストサウンドオンライン、京畿風流（京畿地方の伝統音楽）の独特な旋律を見せるウドゥムの計6チームが出演します。
伝統器楽部門では、アンサンブルモダムが伽耶琴（韓国の伝統的な撥弦楽器）や大笒（テグム、大型竹笛）を用いた正楽（チョンアク、宮廷音楽）と散調（サンジョ、即興的な器楽合奏）を披露します。キム・ナニとユ・ソジョンは「セガラクビョルゴク」と、伽耶琴、牙箏（アジェン、弓で弾く琴）、弦散調による多様な変奏を演奏します。最後に伝統音楽グループBobbiが京畿道、西道、南道の民俗音楽を融合させ、伝統国楽の奥深い美しさを観客に届けます。
現代的解釈と融合：創作器楽、舞踊、演戯の多様な舞台
創作器楽部門では、多彩なパフォーマンスが展開されます。Sai & Ahnは演技、パンソリ、舞踊、演戯（伝統的な韓国の舞台芸術）を統合したオムニバス音楽劇を披露。パク・ジュファは済州民謡と巫俗のリズムに基づいた創作洋琴（ヤングム、ダルシマー）演奏を、コムンゴトリオ「ス」はコムンゴ（6弦の琴）を中心に正楽と民俗音楽を再構成します。キム・ヒョンギョンは伝統的要素を現代的な形に拡張し、パク・ピルグは牙箏と様々な楽器を組み合わせます。キム・ヨンソは映画のような旋律を、ホ・ボリはパンソリ興夫歌（フンブガ）を通じて希望のメッセージを伝えます。
舞踊部門では、祖先から受け継がれた舞踊の伝統を継承するソン・フンモ、現代的な傾向を反映した伝統舞踊を見せるイ・ヒョンジ、心温まる伝統的なパフォーマンスを披露するパク・ジョンヒョン、そして「熟成の美学（サグム）」を通して伝統舞踊の深さを表現するユン・チェウンが登場します。演戯部門では、舞台を豊かにする融合パフォーマンスが披露されます。イ・サンウォンは家族の幸せを願う「チルソンゴリ」を、ヨンヒユニバーサルコサリは「オズの魔法使い」にインスパイアされた作品を、そしてプンムルペ・チョンクムは城隍台（ソナンデ、村の守り神の祭壇）文化の現代的解釈を提示します。
